Ninja Turtles

Cuando una serie de dibujos es buena con el tiempo se va renovando, sacan nuevas series adaptándose a los tiempos modernos para gustar mas al público, y esa popularidad las acaba llevando al cine de una y otra manera. Las Tortugas Ninja cuentan con varias series de gran calidad, y cinco películas. Las tres primeras tuvieron un éxito moderado pero no le hacían justicia a los quelonios. La cuarta ya hecha por CGI iba dirigida a su publico original, los niños, y a pesar de ser mejor que las anteriores no llego a encantar a nadie. Ahora Michael Bay nos trae su quinta adaptación, el listón esta muy bajo así que es de suponer que a poco que haga lograra superarlo, veamos donde queda.

Dirección: Jonathan Liebesman
Producción: Michael Bay, Bradley Fuller, Andrew Form, Scott Mednick, Galen Walker
Guión: Joss Appelbaum, André Nemec, Art Marcum, Mat Holloway, John Fusco, Evan Daugherty
Música: Brian Tyler
Duración: 101 min
Género: Acción, Aventuras
Reparto: Johnny Knoxville, Noel Fisher, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Megan Fox, William Fitchner, Will Arnett, Tony Shalhoub, Tohoru Masamune, Minae Noji, Woopi Goldberg.
Doblaje: Paco Vaquero, Miguel Ángel Garzón, Pablo Sevilla, Juan Logar JR, Graciela Molina, Luis Bajo, Miguel Ángel Montero, Luis Mas, Alejandro García, Catherina Martinez, Lucía Esteban. 

Argumento:  La ciudad de Nueva York esta siendo asolada por una serie de crímenes llevados a cabo por el Clan del Pie. A su vez la reportera April O´Neil, cansada de su rol secundario en el canal 6, vera aquí su oportunidad para destacar y progresar. Se vera envuelta en un par de esos crímenes, donde unos misteriosos justicieros frustran los planes del Pie para restablecer el orden en la ciudad.

Análisis: La trama se aleja de lo visto originalmente en series y demás, lo cual podría ser bueno, si no fuese por lo mal que lo han hecho. Este cambio genera una cantidad de agujeros que no hay manera de tapar. Ocasiona personajes que pierden su motivación, sucesos inexplicables metidos de mala manera y encima de todo esta adornada con escenas autenticamente estúpidas, tópicos para aburrir y además muy predecible. Tiene el pack completo para hacerse firme candidata a los Razzie de este año.

En esta ocasión las tortugas ya no son trajes si no hechas por ordenador. Son malas bestias de mas de 1,80 y cuadrados como seguratas de discoteca. Imponen bastante y son bastante chulas pero de ninja no tienen nada, son muy escandalosas y el sigilo y técnicas que demostraban en otras ocasiones aquí se han esfumado totalmente. El escaso reparto pasa sin pena ni gloria, Megan Fox cumple y hace de una April O´Neil bastante creíble en busca de su noticia sin descanso. Cabe la mención especial de Woopi Godlberg con un papel pequeño, pero que hace muchos años que no veíamos en la gran pantalla y resulta curioso.

La ambientaciones es buena pero curiosa, tenemos una Nueva York actual con sus millones de personas y los quelonios siempre se han caracterizado por operar de noche amparados por la oscuridad. Aquí no tienen ese dilema y salen mas tiempo durante el día, eso si evitando las grandes aglomeraciones de gente. La música si es bastante buena, muy en la estela de lo visto en Transformers, el problema es que durante la película no luce lo bastante y queda en muy segundo plano en muchas ocasiones.

Francamente hay que decirlo es tan mala como las originales quizá incluso peor pues ya tenia referencias sobre que no hacer y que si en esta saga. Lo mejor de la película, pues algo bueno tenia que tener, es Michaellangelo. La tortuga naranja al menos nos hará reír con casi cada intervención, que en esta ocasión si están todas mas fielmente representadas demostrando cada una un carácter diferente aunque sin profundizar demasiado. 

Esto es Ninja Turtles, lamentablemente es una perdida de tiempo y dinero en el bolsillos del público y es muy triste ver como el señor Bay se esta obcecando en financiar estos despropósitos hacia series de nuestra infancia, y lo que es aun mas hacerlo repetidamente, pues estas tortugas aun aparecerán un par de veces mas en los cines. Hasta aquí llegamos, divertiros este finde y si vais al cine ya sabéis que no ver, hasta pronto.

Nintendo DLC

Al final lo que tanto tiempo llevamos vaticinando ocurrió, había mucha duda sobre si Nintendo se metería de lleno en este mundo con su nueva consola, y al final lo hizo. En Nintendo 3DS ya se había visto alguno y en WiiU no iban a faltar. No obstante seamos objetivos, voy a analizarlos desde ambos puntos de vista así que tendré que hacer de abogado del diablo, y ver si realmente estos DLC merecen la pena o son otro timo mas para los consumidores.

Para empezar, como jugador de videojuegos no puedo estar a favor de los DLC. Los videojuegos son artículos de lujo, pagamos un dineral por ellos. Por suerte en el caso de Nintendo lleva unas cuantas generaciones de consolas ofreciendo unos precios entre 40-60 €. Pero aun así es un precio alto, no es una cantidad que la mayoría de jugadores pueda obtener con facilidad, y ahora ademas nos quieren hacer pagar mas por un contenido digamos "extra", que en muchos casos nos dejan bien claro que no han incluido en el juego por que no les ha salido de los cojones, hablando mal y pronto.

¿Y cual es el principal problema? pues tal y como yo lo veo son tres problemas. El primero es la presentación. Se ha cogido la malísima costumbre de anunciarlos antes de sacar el juego, se ríen de nosotros, aun no has desembolsado los 60 pavos, y ya te están diciendo que va a haber mas contenido que no han querido meter para sangrarte, bravo eh. El segundo problema es el contenido, escaso normalmente, unos mapitas, trajes, armas y ale a cobrar que hay prisa. Y como no, el precio, una cantidad abusiva que sumado todos los totales empieza a superar el precio del juego que compraste. Pagas el doble por ni siquiera la mitad, un timo en toda regla.

Ahora ya seamos del otro bando y vamos a Nintendo, algunos me acusareis de Nintendero, pues lo soy, pero creo que aquí podemos ver matices diferentes. Ahora mismo hay tres grandes juegos en el mercado de Nintendo, Mario Kart 8, Hyrule Warriors y Smash Bros 3DS (esperando a su hermano mayor). Los tres juegos tiene anunciados contenidos extra de pago y gratuitos. Dos de ellos saldrán muy a posteriori desde el lanzamiento del juego mientras que Hyrule Warrior ha sido casi al poco, estando anunciados antes de salir el propio juego. El caso de Hyrule Warriors es cabronada de libro, pero muy bien disfrazada ya que su DLC completo vale 15€ y el contenido es muy elevado, aun asi el anunciarlo de esta manera es una guarrada. Mario Kart 8 tiene un DLC completo por 12€ con cuatro copas, ocho coches y seis pilotos nuevos. Y por último Smash bros del que sabemos que en primavera tendremos a Mewtwo por un precio desconocido.

Entonces en que se diferencia Nintendo aquí, pues en la cantidad-precio. Nos ofrecen mucho por una cantidad razonable, de mas fácil acceso. Cierto es que y no diré nunca que el DLC es bueno. Para nada, es un sacacuartos, que podrían retrasar un poquito los juegos o meterlos gratuitamente, y todos mas contentos. Pero si ya, dando por hecho que son empresas cuyo fin es ganar dinero, por lo menos que lo que nos ofrezcan sea un trato razonable, y que ambas partes salgan contentas del acuerdo como parece ser el caso de Nintendo. 

Por supuesto con esto no os insto a comprarlos, cada uno es libre de hacer lo que quiera con su dinero y por eso os pido que me deis vuestra opinión. La mía es si pero con condiciones, ¿cuales son las vuestras?

Golden Sun: Oscuro Amanecer

Hay juegos que se esperan con ganas, juegos que vas contado los días que quedan para su salida desde que son anunciados. Ese fue el caso de Golden Sun: Oscuro Amanecer. Muchos años pasaron desde la segunda entrega, tantos que empezábamos a pensar que los de Nintendo se habían olvidado de esta marca que les había dando tanto éxito en el pasado. Tras algún que otro fake que corrió por internet, el juego acabo siendo anunciado, ahora solo quedaba esperar para su salido y reencontrarnos con Hans y sus amigos tras tan larga ausencia.

Desarrolladora: Camelot Software Planning
Distribuidora: Nintendo
Música: Motoi Sakuraba
Género: RPG
Lanzamiento: 10-12-2010
Plataforma: Nintendo DS

Argumento: Han pasado 30 años desde que la psienergia fuera restablecida a Weyard. Tras aquello Hans y Garet se han dedicado a estudiar los cambios en el mundo, y concretamente unas extrañas anomalías que se suceden de vez en cuando llamadas "vórtices psienergicos". Para ello cuentan con Mat y Terry, sus dos hijos, y con Karis, la inteligente hija de Iván, que les esta enseñando a utilizar el "ala ligera", el último invento de su padre. Dicha ala les permitiría sobrevolar grandes terrenos si no fuera por que el torpe de Terry, igualito a su padre, tiene un accidente con ella y la rompe. Tras esto Hans decide que los tres jóvenes vayan en busca del material necesario para arreglarla, la pluma de Roc Imperial, y así conozcan el mundo en el que viven.

Análisis: Así empieza nuestra tercera aventura en Weyard, el mundo ya no corre ningún peligro de acabar, así que con esta excusa tenemos bastante para partir de casa y vivir aventuras a la antigua. Y por antigua quiero decir combates por turnos, aprovechando nuestros poderes, Djinn (ahora Djinni individualmente) con sus poderosas invocaciones, y resolviendo puzles con psienergia. Por suerte la trama se ira complicando, volviéndose interesante según aparezcan nuevos enemigos y viejos conocidos.

El juego salio ya al final del ciclo de DS, por lo cual unos malos gráficos seria prácticamente imperdonable. Este no fue el caso, aprovechan muy bien el potencial de la consola con modelados tridimensionales, continuistas con lo visto en la entrega anterior. El mundo luce muy bien, tanto dentro como fuera de las localizaciones, con gran detalle en especial de nuevo los combates. Las invocaciones quitan el hipo, repiten todas y tenemos nuevas con lo cual no podemos quejarnos en este aspecto.

La música ha sido siempre un punto fuerte en la saga, dos entregas maravillosas en ese punto ponían el listón muy alto a la tercera. Otra vez un banda sonora nueva, esta vez con algún tema remasterizado para delicia de los fans, y voila otro triunfo en ese punto. No decepciona en absoluto las canciones son animadas, muy cercanas a lo que ya nos gusto en el pasado. Ademas todos los sonidos, de movimientos, sonidito de voces, repiten exactamente igual. Han optado por la formula de, si algo funciona ¿por qué cambiarlo?

Como ya os habréis dado cuenta, una vez mas, el juego es totalmente continusta. Lo que en este caso no le hace tanto bien como en el pasado. Tras tantos años de espera se agradece mucho todo cuanto se ha mantenido, estamos ante un Golden Sun con todas las de la ley. No obstante los añadidos son muy escasos, un pequeño sistema de manejo de armas, una clase nueva de personaje, el hecho de controlar el ánimo de Matt en las respuesta, lo que generara unos comentarios u otros, pero no mucho mas. Tras tantos años nos hubiera gustado ver algo nuevo. Ademas adolece de una dificultad inferior a lo visto donde morir parece casi mas culpa nuestra que mérito del enemigo.

Eso si el contenido es fantástico, el juego es como una enciclopedia de cuantos términos aparecen, con constantes referencias a sus anteriores entregas, explicando cosas para aquellos que no lo jugaron y para refrescar la memoria de los que si lo hicimos. Hay mucho por descubrir y encontrar, Djinn, armas, invocaciones, tanto que os recomiendo encarecidamente si lo jugáis tener una guía a mano, pues han tenido la gran idea de colocarnos puntos de no retorno y es posible dejarse cosas importantes.

Esto es Golden Sun: Oscuro Amanecer, un juego que mantiene todo cuanto le hizo grande. Solo nos queda esperar a su cuarta entrega y que por favor no se lo tomen con tanta paciencia. Un saludo y has la próxima.

Mil maneras de morder el polvo

Desde hace un tiempo Seth Macfarlane, el ya conocido autor de Padre de Familia, ha querido desligarse de sus series y dar el paso a la gran pantalla. Ya son dos intentos los que lleva, siempre intentando trasladar el humor que tenían sus series a un formato mas complejo y restrictivo como es el cine, y teniendo en cuenta lo dura que suele ser la critica con este hombre, merece que se le un voto de confianza y veamos que nos ha traído esta vez.

Dirección: Seth Macfarlane
Producción: Seth Macfarlane, John Jacobs, Scott Stuber
Guión: Seth Macfarlene, Alec Sulkin, Wellesley Wild
Género: Western, Comedia
Reparto: Seth Macfarlane, Charlize Theron, Giovanni Ribisi, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Liam Neeson, Neil Patrick Harris.
Doblaje: Gabriel Jiménez, Ana María Marí, Iván Muelas, Isabel Valls, Cecilia de Santiago, Salvador Vidal, Miguel Ángel Garzón.

Argumento: El oeste siempre fue un lugar duro para vivir, solo los hombres mas fuertes y rudos podían sobreponerse a las duras condiciones de tierras tan ostiles. No obstante no todos son así, ese es el caso de Albert Stark un granjero ovejero cobarde, y que evita todo conflicto a como da lugar. Por su "precaución" perderá a su novia, lo que le sumirá en una pequeña depresión, hasta que aparece Anna, una recién llegada a la pequeña ciudad y que le ayudara a recuperarla.

Análisis: Mil maneras de morder el polvo es una película de humor, parece una chorrada pero catalogarla como otra cosa seria absurdo. El argumento es lo bastante entretenido y bueno y sirve como continente para las coñas, referencias, burlas, sarcasmo al cual ya estamos acostumbrados. Es una película para fans de sus series, eso sin con un humor mas light, quizá por que estamos tan acostumbrados a la brutalidad de Padre de familia en algunos momentos que esto ya no nos sorprende demasiado.

La ambientación del oeste es genial. Probablemente uno de los mejores aspectos ya que para que tanta broma tenga su sentido debe tener un contexto que la soporte y aquí se han lucido sin lugar a dudas, si el oeste era así casi mejor no vivir en el. Y si la ambientación era su gran punto fuerte, la música es su gran punto débil. Aspecto curioso ya que es algo que Macfarlane siempre ha cuidado y aquí apenas destaca. El tema introductorio y poco mas, es lo único que ofrece todo una lastima.

Si como guionista Macfarlane es bueno, debemos reconocer, que como actor de humor también lo es. Fiel a su estilo no defraudara a los fans y sacara unas risas a los que no lo sean. Por otro lado Charlize Theron lo borda, con un personaje mas duro y de tremenda belleza, contrarrestando al de Macfarlane. Tampoco debemos olvidar a Liam Neeson ni a Neil Patrick Harris. Uno de ellos es un hombre que vale para todo, desde cortar cabezas con un sable láser, ser un nazi con corazón, o un forajido como es el caso. El otro es el enamorado de la cámara, impecable en todos los planos, aunque nos gustaría ver algún papel suyo mas serio en vez de tan enfocado al humor.

Los que esperaban una gran película siento decirles que esta no lo es. No pasar a la historia como la mejor de su genero, ni siquiera como la mejor de su director, pues queda por debajo de sus anteriores trabajos. No obstante si estáis una tarde aburridos sin saber que hacer, quedad con amigos, coged palomitas y echaros unas risas, eso esta garantizado. Nada mas por hoy, pasadlo bien y disfrutad la semana.

¿Por qué jugamos tanto a los videojuegos?

Cuantas veces habéis oído aquella frase de "Niño deja de jugar que te vas a quedar tonto". Es la frase estrella de los padres, que se repite una y otra y otra vez a lo largo de nuestra vida. Siempre preocupados por que jugamos demasiado y no nos da el aire, o si dedicásemos el mismo tiempo a las consolas que a estudiar mejor nos iría, en fin el caso es poner pegas a todo. Pero la verdad hay algo de cierto en todo eso, jugamos mucho, en cuanto tenemos un rato libre lo dedicamos a ello. ¿Por qué sera? 

Casi todos los jugones empezamos a una edad temprana. Es un entretenimiento mas, como ver dibujos o fastidiar al personal. Pero conforme creces te vas dando cuenta de cosas. El mundo real, por bueno que sea, conlleva obligaciones. Tienes unos horarios, tareas que hacer y seamos realistas muchas son un coñazo. En cambio cuando juegas eso se acaba. Enciendes tu consola y estas en un mundo nuevo, un mundo lleno de posibilidades. Un mundo donde actualmente podemos ser desde una cabra, pasando por preciosas chicas escasas de ropa, guerreros de épocas lejanas con extraños poderes o incluso soldados de élite con un solo ojo.

Y es que nos dan cosas que el mundo ya no puede ofrecernos. En el mundo actual todos los lugares son conocidos, solo con buscar en internet puedes saber que cosas hay en cualquier parte. Nos falta la emoción del descubrimiento, el afán por las aventuras, el conocer que habrá mas allá del horizonte. También puede ser que seamos unos vagos, perezosos que preferimos quedarnos en casa tumbados en el sofá tomando algo y viendo la tele, pero eso ya es cosa de cada uno.

Los videojuegos son sin duda el medio audiovisual mas inmersivo. Las libros y películas también tienen lo suyo, pero en unos hay que echarle imaginación y en los otros son historias ajenas en las que no podemos formas parte directa. En cualquier juego eres el que decide y todo aquello que hagas traerá sus consecuencias, como la vida misma pero con la suerte de que si palmas probablemente tengas otro porrón de vidas, y bueno todos conocemos aquello del ensayo error. Ademas nos da la posibilidad de compartir los momentos, la misma experiencia con amigos. Que si bien en una partida te salvan la vida en la siguiente se encargan de arrancarte la cabeza lo mas rápido posible, pero bueno así son los amigos.

A pesar de todo esto, y que últimamente estamos viviendo un extraño idilio con la sociedad, vuelvo al principio. Los juegos son vilmente criticados, que si atontan, que si no enseñan, que si insensibilizan, bla bla bla. No voy a relataros esos estudios y pruebas que hacen para demostrarlo, todos tenemos experiencias propias. Cuantos habremos aprendido ingles a cuenta del juego que no nos tradujeron, o la de contenido histórico aprendido mucho mejor que en las aburridas clases, por no hablar ya del contenido moral, del saber que cada acción trae una repercusión y que no siempre tendremos una segunda oportunidad en forma de vida extra.

Eso es todo por hoy, seguid jugando y disfrutando porque total mas tontos de lo que estamos ya no nos vamos a quedar. Un saludo, nos vemos.

Black Sails

En este mundo todo es cíclico, las cosas vuelven una y otra y otra vez. Tras un tiempo en barbecho razonable, los piratas volvieron de la mano de Disney en la saga "Piratas del Caribe". Así comenzó su vuelta y cuando ya parecía que volvíamos a olvidarnos de ellos sale esta serie que nos muestra un lado distinto de los corsarios, mas alejado de la espectacularidad cinematográfica y mas cercano a la posible realidad que vivían en aquellos tiempos.

Dirección: Jon Steinberg, Robert Levine, Neil Marshall, Sam Miller

Guión: Doris Egart, Robert Levine, Jon Steinberg

Producción: Starz, Fil Afrika Worldwide, Platinium Dunes

Música: Bear Mceary

Género: Aventuras, Piratas, Drama

Duración: 60 Min

Reparto: Toby Sthepens, Hannah New, Luke Arnold, Zach Mcgowan, Toby Schmitz, Jessica Parker Kennedy, Hakeem Kae-Kazim, Sean Cameron Michael, Clara Paget

Doblaje: Juan Antonio Bernal, Isabel Valls, Dani Albiac, Eduardo Itchart, Hernán Fernández, Cristina Mauri, Alfonso Vallés, Antonio Lara, Elisa Beuter

Argumento: Tras meses sin obtener un gran botín la tripulación del capitán Flint esta pensando en amotinarse. Por suerte, tras negociar duramente con un joven John Silver, conseguirá el mapa de ruta del Urca de Lima, un barco español cargado hasta los topes de oro. No obstante su barco no esta preparado para tal operación, por lo que viajara a New Providence donde espera encontrar aliados que lo ayuden en su causa.

Análisis: La vida pirata nunca nos la habían contado tan diferente. Siempre nos han contado las aventuras de duros Corsarios recorriendo los mares día si día también en busca de tesoros. Aquí no, nos muestran como ciertamente podían pasar un par de meses en el mar, y otro par en tierra tan a gusto. También enseñan una visión mas democrática, eso de la obediencia al capitán es de otras historias. Aquí si no tenias tus apoyos en el barco lo mas probable es que acabases limpiando letrinas o durmiendo con los peces en el peor de los casos.

Tras ver un rato de esta serie no podemos evitar las similitudes con Juego de Tronos. Tenemos un montón de personajes, muchos conocidos piratas como Ben Hornigold o Charles Vane, y otros personajes nuevos como la joven Elleanor, dueña de todo el comercio en New Providence. Cada uno tiene unos objetivos bien diferentes, lo que hace que tengamos un montón de frentes abiertos esperando a ver por donde sale cada uno.

Black Sails es una fiel representación de la vida en la época. Los piratas malvivían, en muchos casos debido a la mala alimentación, dependiendo mucho de los botines conseguidos, que enseguida gastaban en putas y ron. Los comerciantes por otro lado tenían cuanto querían, ya fuesen posesiones o personas, y no dudaban en hacer tratos con los corsarios ya bien fuese para saquear a otros comerciantes o como meros asesinos.

No obstante la serie tiene algunos problemas serios. Este toque mas dramático ocasiona que la acción disminuya enormemente. Nos pasamos capítulos enteros esperando que ocurra algo verdaderamente emocionante y terminamos algo decepcionados, el lado sanguinario corsario casi brilla por su ausencia. Ademas tantas tramas a la vez al final ocasiona que ninguna de ellas destaque, y que la principal que es la del capitán Flint quede relegada en muchísimos momentos.

Eso es básicamente Black Sails. Una serie que aprovecha lo bueno del momento, grandes actores con un formato cómodo, ocho capítulos de una hora en su primera temporada de una hora cada uno, lo que permite su visionado con relativa facilidad. Y un estilo similar a Juego de Tronos, que si os gusta, esta no os la podéis perder. Un saludo y hasta la próxima.

Super Smash Bros

Aprovechando la salida de Super Smash Bros voy a hablaros del que inicio esta gran revuelta. No, no puedo hablaros del nuevo aunque me gustaría, esperaremos a ver como es la versión de WiiU y no me la recordéis mas, que aun queda tiempo para tenerla. Volviendo al tema, la primera entrega sorprendió al mundo, un concepto nuevo que elevaba la palabra "crossover" a su máximo exponente. Fue un éxito total y por eso a día de hoy esperamos su cuarta entrega.

Desarrolladora: HAL Laboratory
Distribuidora: Nintendo
Producción: Satoru Iwata, Hiroaki Suga, Shigeru Miyamoto, Kenji Miki
Diseño: Masahiro Sakurai
Música: Hirokazu Ando
Plataforma: Nintendo 64
Lanzamiento: 19-11-1999
Género: Lucha

Análisis: Estamos ante un juego de lucha hasta a cuatro bandas. Ocho personajes a elegir, que al final convertimos en doce, se reparten estopa en escenarios cuyo fin no es quitar una barra de vida, el fin es mandar a tus rivales fuera del escenario matándolos una y otra vez. De controles sencillos: tenemos un botón para golpes físicos, otro que junto con el stick hacia arriba y abajo nos daba los ataques especiales, otro para agarres y por ultimo uno para la guardia. Ya esta, mas fácil imposible y hasta entonces genialmente original.

Y fue este entre otros el hecho que hizo que triunfara. La unión de tantas franquicias auguraba que todos los nintenderos estuvieran aquí presentes, pero al ser un juego de lucha podíamos pensar que seria difícil aprender a jugar. Pues no señores, el juego tiene una gran bondad y es que es agradecido con los novatos. Solo un par de partidas bastan para aprender a jugar decentemente, luego cada personaje es diferente y puede darsenos o gustarnos uno u otro, pero las bases son las mismas para todos lo que hacia que hasta nuestra abuela pudiese aprender a jugar.

Los modos de juego principales eran dos. Modo Clásico nos presenta una serie de batallas, individuales o en grupo, hasta derrotar al enigmático jefe final Master Hand, con cinco tipos de dificultad y por vidas. Modo Versus, o el verdadero modo de juego donde hasta cuatro amigos pueden montar épicas batallas hasta coronar un campeón. La variedad no era demasiada, podíamos elegir los objetos, si pelear con tiempo o por vidas, pero daba para horas y horas. Contabamos con dos modos bonus, Plataformas y Dianas, en ellos debíamos alcanzar o romper las respectivas en el menor tiempo posible con un escenario único por cada personaje. Y por ultimo el Entrenamiento, donde perfeccionar nuestro estilo de juego.

El juego tenia muchas cosas buenas, los gráficos sinceramente no eran una de ellas. Los personajes eran muy poligonales, tenían detalles pero eran feos a la vista, los Pokémon estaban superpuestos y eran como pegatinas en la pantalla. De hecho la cabeza que le hicieron a Donkey Kong todavía me intriga. Probablemente podrían haberlo hecho mejor aquí, los escenarios estaban bien pero viendo como unos meses mas tarde Donkey Kong 64 explotaba a tope la consola, Smash Bros quedaba en comparación bastante feo. 

El apartado sonoro ya empezaba a despuntar, cogiendo prestadas las canciones mas icónicas de cada saga, como la canción principal de Pokémon o la del primer nivel de Yoshi´s Story. Su buen hacer en este aspecto ha provocado que varias canciones hayan perdurado en el tiempo, y entrega tras entrega podamos disfrutarlas de nuevo mejoradas si es que se podía hacer tal cosa.

Una gran primera entrega, que fue el germen de un nuevo estilo de juego, que cautivo a cuantos jugaron a ella. Fue tal su éxito que si no recuerdo mal cierto concurso de nuestra televisión gozo de su presencia durante toda la duración del mismo. Bueno como no quiero ponerme nostálgico aquí os dejo hoy, disfrutad de su anuncio televisivo, que por aquel entonces si que los hacían bien. Hasta pronto.

 

Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses

Los años pasan y lo habitual es que miremos con cariño al pasado y recordemos todas aquellas series, películas o juegos que nos alegraron la infancia. Pero eventualmente hay algunos que se resisten a morir, y mas claramente cuando tienen las bolas de dragón para resucitar infinitas veces. Mas de 20 años lleva Dragon Ball entre nosotros, las aventuras de Goku son por todos conocidas. Así que aparte de revivirlas una y otra vez, con los cada vez mas chapuceros juegos, eventualmente suelen soltarnos alguna película para que no nos olvidemos de nuestros personajes favoritos. La Batalla de los Dioses es el ultimo lanzamiento y veamos si nos encandila o nos llena de ira homicida.

Dirección: Masahiro Hosoda
Producción: Hoshimoto Kunio
Guión: Yusuke Watanabe, Akira Toriyama
Música: Norihito Sumitomo
Animación: Todayoshi Yamamuro
Duración: 85min
Doblaje: José Antonio Gavira, Manuel Fernández, Paco Cardona, Alberto Hidalgo, Mauro Rivera, Alejandro Albaiceta, Ana Fernández, María del Pilar Valdés, Ángeles Neira, Luis Fernando Ríos, Nonia de la Gala, Jorge Tomé

Argumento: Tras años de sueño el dios de la destrucción, Bils, ha despertado. En su letargo ha soñado que se enfrentaba a un formidable enemigo, el Super Saiyan Dios. Goku y sus amigos pronto recibirán al Dios, y lo que en un principio parecía una cordial visita acaba convirtiéndose en una pelea a muerte por la existencia del planeta Tierra.

Análisis: La expectación levantada sobre esta película era altisima. Cualquier producto de la marca ya suele tenerlo, pero era la primera vez en años que Akira Toriyama trabajaba directamente en un producto de su obra y la gente lo esperaba como agua de mayo. El argumento nunca fue el punto fuerte de la serie pero aquí pintaba interesante, lo que ocurrió fue que se va diluyendo conforme la película avanza y parece mas Dragon Ball, con su humor característico, que Dragon Ball Z, con sus frenéticas peleas.

Visualmente luce espectacular, hecha totalmente por ordenador todo parece mas alucinante y detallado que nunca. Todos nuestros personajes están tal y como recordábamos y no ha faltado casi ninguno a la cita. Las peleas son aun mas rápidas y llamativas, lo que nos hace preguntarnos porque no rehacer la serie totalmente con este nuevo estilo.

 La banda sonora es un tema complejo, pues todas las canciones originales de la serie han desaparecido y se ha creado una nueva para la ocasión. Es buena, encajen totalmente con el estilo Dragon Ball, pero la original era tan buena que no nos hubiese importando una remasterización. Ademas se ha tenido el detalle para unos, la desfachatez para otros, de ser doblada por los actores originales en castellano. Juzguen ustedes.

La Batalla de los Dioses es compleja, mal equilibrada pues tiende mas al humor que a la violencia de Z, pero a su vez es capaz de enganchar si te gusta la primera serie. A su vez este hecho provoca situaciones extrañas en personajes muy queridos pero que se ven justificadas por el argumento. Por lo tanto estamos ante un buen producto de Dragon Ball que posiblemente defraude a los mas fans de Dragon Ball Z pero que en cualquier caso todo aquel que vio la serie debe ver sin mas remisión y sacar sus propias conclusiones.

Por hoy aquí acabamos con Dragon Ball pero estad atentos que seguro volverá. Nos vemos.

Golden Sun 2: La edad perdida

El genero RPG es uno de los que mas triunfa en el mundo, su mayor exponente Final Fantasy ha logrado enganchar a millones de personajes en sus casi incontables ediciones. Nintendo conocedora del filón que se le escapo tras perder el acuerdo con Square, sabia que necesitaba una saga que atrajese a ese publico perdido. Ahí entro Camelot con su Goden Sun. Un juego que cogió lo mejor de otros del genero con unas cuantas innovaciones que lo puse entre los favoritos de cuantos lo probaron. Y si algo no esta roto, ¿porque cambiarlo? sera mucho mejor expandirlo ,y en ese punto es donde sigue Golden Sun 2: La edad perdida. Sin duda el mejor juego de los tres que existen en la saga y que hoy nos toca analizar.

Desarrolladora: Camelot Sotfware Planning
Distribuidora: Nintendo
Producción: Hiroshi Yamauchi
Diseño: Hiroshi Yamauchi
Música: Motoi Sakuraba
Plataforma: Game boy Advance
Género: RPG
Lanzamiento: 19-9-2003

Argumento: Al final Hans y su equipo consiguen derrotar a Saturos y Menardi en el faro de Venus parando así sus malas intenciones. Lo que no sabían es que la alquimia debe ser restablecida al mundo, pues esta se esta degradando. Felix, Nadia y Sole conocedores de este hecho, deciden seguir con el objetivo que tenían y recorrer el mundo en busca de los faros restantes, aunque eso les lleve a enfrentarse a sus amigos.

Análisis: La historia del fin del mundo y hay que arreglarlo esta bastante trillada. Ahora bien en su momento pasarnos todo un juego haciendo una cosa y que en el siguiente nos digan, chaval estabas en el bando equivocado es otra muy diferente. El giro de tuerca viene muy bien, nos hace profundizar e interesarnos en avanzar la trama y no simplemente en matar monstruos sin parar para subir niveles.

Las mecánicas siguen siendo las mismas, pero potenciadas. Tenemos todo el resto del mundo que no se mostró en la primera parte por recorrer, derrotando monstruos en batallas por turnos con nuestros nuevos Djinn y mas poderosas invocaciones, y también resolviendo nuevos puzzles aprovechando las cualidades psienergicas de nuestros héroes. 

Gráficamente nada nuevo bajo el sol, todo luce igual a su antecesor. Ya habían alcanzado el tope gráfico de la consola y poco se podía hacer al respecto mas que reciclar y tirar para alante. La banda sonora es mucho mas extensa, aquí es donde mas trabajo se podía hacer y se nota. Hay escasas canciones de su antecesor, se han reciclado los sonidos de personajes pero la banda sonora es prácticamente nueva. Tenemos grandes temas y otros algo mas flojos, pero si por algo destacan es por lo pegadizos que son en su mayoría.

Entre sus puntos fuertes destaca una dificultad muy bien llevada, a pesar de ser un Rpg donde con el nivel adecuado todo se vence, tendremos momentos difíciles y grandes retos hasta el final. El nuevo grupo tiene una de cal y otra de arena. Por un lado los nuevos personajes son entretenidos y carismáticos, pero Félix ha quedado contagiado por Hans y ha perdido el habla como el, un duro precio a pagar por la autoretratación en el juego. 

Golden Sun 2 es una continuación sobresaliente. Un juego que no necesitaba innovar, se limito a seguir el camino establecido y potenciarlo, lo que a la critica le pareció peor pero a los que jugamos la primera parte nos encanto. Hasta aquí llegamos hoy, pasadlo bien y recordad que mientras esperamos los grandes juegos por salir podemos disfrutar de los que ya llevan años entre nosotros, nos vemos.