viernes, 28 de noviembre de 2014

Pokémon Channel

Si hace unos días os hablaba de un juego de GameCube mas parecido a la franquicia original, hoy he decido traeros algo completamente opuesto. Un juego diferente en todos los aspectos. Los Pokémon son los protagonistas, como siempre, pero en este caso solo acompañan, pues lo importante es ver la tele. Si si como leéis, lo que hacemos todos los días pero con canales protagonizados por Pokémon, veamos que atractivos puede tener un juego así.

Desarrolladora: Umbrella
Distribuidora: Nintendo
Plataforma: Nintendo GameCube
Lanzamiento: 1-4-2004
Género: Simulación, Aventura Gráfica
Textos y voces: Castellano
Argumento: El profesor Oak, famoso investigador Pokémon, nos pide un que le hagamos un favor. Quiere que hagamos de usuario cero en su nuevo proyecto el Pokémon Channel, para ello nos enviara una tele en la cual se emitirán programas protagonizados por las bestias de bolsillo. Mientras comenzamos nuestra labor un pequeño Pikachu se asoma a la puerta de nuestro cuarto, cautivado el animal por la tele le invitamos a pasar y que comparta la experiencia con nosotros.
Análisis: Por si no os habíais dado cuenta, ya lo digo yo, este juego tiene un publico muy claro, los niños pequeños. El objetivo es acercarles a los mas pequeños a este mundo y conozcan los Pokémon mas emblemáticos hasta el momento. El juego ademas esta hecho para ser jugado en varios días, los nuevos contenidos se irán desbloqueando día tras día hasta un máximo de seis donde ya no recibiremos mas actualizaciones del proyecto.
El juego tiene una mecánica dividida en dos partes. Por un lado deberemos ver la televisión con Pikachu, en muchos momentos mas bien lo que el quiera, por suerte tenemos una gran cantidad de canales que van desde ver una serie de dibujos de los hermanos Pichu, el noticiero de Psyduck, tele-tienda con Squirtle, cuentaovejas Mareep y muchos otros. Por otro lado no todo puede ser ver la tele, así que acompañados de Pikachu podremos salir de casa y visitar varios lugares, donde podremos conocer Pokémon e interactuar con ellos.
Uno de los aspectos mas sorprendentes de este juego es lo gráfico. Los Pokémon lucen increíbles con mucho mayor detalle, movimiento y color que en Colosseum. Los entornos también gozan de buen detalle y es muy llamativo el gran esfuerzo artístico para un juego de este tipo. Las músicas no se quedan para nada atrás, el único problema es que son todas del un estilo parecido, muy animadas pero todas siguiendo la misma estela.
Pokémon Channel es un juego muy especial, me explico es el típico regalo que se le haría a un primo pequeño y lo disfrutaría verdaderamente. Pero claro había que meterle al juego algo, algo que justificase a jugadores mas mayores el desembolso. Pues bien si sois pacientes y completáis el juego, tampoco es muy largo, seréis recompensados con el Pokémon legendario Jirachi y al que solo se podía obtener así, una jugada maestra que aseguro que muchos picáramos solo por poder pasarlo a Rubí y Zafiro y así completar la Pokédex. En fin aquí acabamos hoy, pasad buen finde nos vemos.

martes, 25 de noviembre de 2014

Hulk y Los agentes de S.M.A.S.H.

Que desde Marvel les gusta bombardearnos con productos para que no nos olvidemos de sus héroes no es novedad para nadie. Películas, juguetes, series, no hay modo de quitárselos de la cabeza, mires donde mires allí están, pero curiosamente en lo que a series se refieren arriesgan poco. Y digo arriesgan poco por que suelen ser series de los mismos personajes, Spiderman, X-Men, Los vengadores, 4 fantásticos y ahora tras años de ausencia Hulk. Y es que Hulk lo ha tenido difícil, ha contado con varias películas, unas mejores que otras, y aunque el personaje gusta la calidad de estos productos no terminaba de enganchar, así que cortaron por lo sano, una buena serie como la de antaño y todo solucionado.

Producción: Marvel Comics
Dirección: Dan Fausset
Guión: Paul Dini, Henry Gilroy
Duración: 22 min.
Doblaje: Vicente Gil, José Escobosa, Rafa Romero, Pepa Castro, Juan Luid Rovira, Luis Mas
Argumento: Hulk no ha tenido muy buena prensa que digamos, a pesar de su evolución siendo ahora mas inteligente y comedido, los ataques de J.J. Jameson desde el Daily Bugle han calado en las masas y ven al gigante verde como un monstruo. Harto de esa situación Rick Jones, mejor amigo de Hulk, decide montar una serie online donde todos puedan ver que su amigo es un héroe y no un villano. 
Análisis: Parece que hace siglos desde la ultima serie animada de Hulk, un buen producto centrándose mucho mas en el y que gozo del beneplácito del publico. Esta vez han cambiado las tornas, todos tienen un equipo incluso Spiderman, en su ultima serie contemporánea de esta, lo tiene. Así que Hulk también, y para ello contara con varios amigos igualmente afectados por la energía Gamma que transformo al pequeño y débil Bruce Banner en lo que es ahora.
Los agentes de S.M.A.S.H., nombre elegido por Jones, se haya compuesto por cinco miembros:
Hulk: El gigante verde, ahora mas inteligente líder del equipo, siempre velando por sus compañeros sin olvidar hacer lo que mas le gusta, aplastar. En esta serie se ha obviado su conflicto entre personalidades, solo existe Hulk y Banner esta de vacaciones.
Hulka: La prima de Hulk. Tras ver frustrado su sueño de ser actriz, solo pudiendo acceder a trabajos de doble y en muy contadas ocasiones, decide unirse al equipo y dar un poco de toque femenino, muy poco.
Hulk Rojo: El general Ross siguió aquella política de "transformate en un monstruo para derrotar a otro". No lo consiguió así que ha decido seguir la de "Si no puedes con tu enemigo, únete a el". Hulk rojo siempre trata de picar a verde, aparte de eso, con su mal carácter y secretos militares, trae consigo un montón de armas que no dudara en usar en combate.
Bomba A: Rick Jones no se despegaba de Hulk ni un momento así que era cuestión de tiempo que sufriese algún accidente. Eso le transformo en la bestia azul Bomba A. Con una piel resistente a casi todo y capacidades de transformarse en bola y hacerse invisible, el joven Rick aprovechara todo momento para demostrar lo que vale y de paso pinchar un poco al resto del equipo, sin olvidar su serie.
Skaar: Proveniente del planeta Sakaar, ha perdido todos sus recuerdos. Entra en el grupo como infiltrado del Líder, el villano cabezón, que le ha prometido ayudarle si destruye a los Hulks desde dentro. Skaar es un bárbaro, no sabe hablar correctamente y en su mente solo cabe destrozar y cortar con su espada, no obstante siempre se puede contar con el para luchar, no así para mantener la base limpia.
La serie propone una estructura sencilla. En cada capitulo tendrán que hacer frente a un villano diferente sin continuación entre capítulos, es decir te puedes perder uno y no pasa nada, cada uno de ellos aderezado siempre con disputas entre los Hulks que nos contaran sus inquietudes ante la cámara como si de un reality se tratase. Lo bueno de este nuevo universo Marvel, pues engloba todas las series con un estilo gráfico idéntico, es la posibilidad de cameos. Si señor de tanto en cuando tendremos a algún vengador pululando por aquí, a Spiderman que se apunta a todas, e incluso la Cosa por similitud física con los agentes de S.M.A.S.H.
Marvel nos ha propuesto un producto interesante, con novedades y calidad suficientes para no aburrir nunca. Obviamente es un claro producto aperturista, su objetivo es mas el de que los niños se enganchen y conozcan un poco mas del universo Hulk y se interesen por el resto de miembros del equipo, así que si lo que buscáis es una gran serie con carga dramática y siguiendo los cómics esta no es para vosotros. Aquí cerramos, un saludo y nos vemos.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Pokémon Colosseum

Hay sagas que están ligadas al juego portátil, por su estructura su tipo de diversión en una consola de sobremesa no luciría igual. Nintendo sabedora de esto se lo pasa por el forro y lleva años pero años intentando que Pokémon cuaje también en el resto de sus consolas. La mayoría han sido juegos muy diferentes a la rama principal como fueron Stadium y Snap, este sin embargo nos ofrecía una trama mucho mas madura que la del juego original, algo que se llevaba pidiendo años y que por fin tuvieron a bien el darnos.

Desarrolladora: Genius Sonority
Distribuidora: Nintendo
Diseñador: Satoshi Tajiri
Compositor: Tsukasa Tawada
Plataforma: Nintendo Game Cube
Lanzamiento: 14-3-2004
Textos: Castellano
Género: Rpg, Aventura
Argumento: Los malvados equipo Cifer y Cepo están tramando oscuros planes para la región de Aura. Mientras unos roban Pokémon a los entrenadores usando su PokéCepo, los otros tiene como objetivo llevar un extraño proyecto que transformara a los monstruos capturados en bestias oscuras cuyo objetivo es la destrucción. Tras enterarnos de los planes de nuestro equipo, les robamos el invento y decidimos partir en la búsqueda de los Pokémon robados, contando solo con la ayuda de Espeon y Umbreon y mas adelante con una extraña chica llamada Sandra que tiene el poder de detectar que Pokémon han sido transformados en oscuros.
Análisis: Como juego similar a los originales tenemos un objetivo claro, recorrer el mundo, presas de la trama, para encontrar a los 48 Pokémon que han sido robados y acabar con los dos equipos. Las mecánicas son las de siempre, hablar con gente entablar combate, subir de nivel y capturar monstruos. Lo único que aquí no tendremos Pokémon salvajes, solo podremos capturar a los oscuros, a los cuales deberemos curar para poderles subirles de nivel. Para ello contaran con una barra que según mas luchen se ira vaciando, una vez vacía podremos restablecerlos a la normalidad y usarlos como de costumbre.
Por si nos aburre el modo historia tenemos el coliseo, allí podremos jugar con un amigo a ver quien es mejor entrenador, usando Pokémon de alquiler aleatorios o los de nuestros equipos de Rubí y Zafiro. También podremos afrontar el reto del Monte de batalla, donde 100 entrenadores nos esperan listos para darnos una gran recompensa si logramos batirlos a todos tras haber pasado el modo historia completamente.
Gráficamente estábamos ante el mejor Pokémon hasta esa fecha. Modelados 3D para todos los monstruos que lucen espectaculares, lastima que los mas antiguos hayan heredado sus modelados de Pokémon Stadium y aun estando bien se nota la diferencia con los mas nuevos. Por otro lado las ciudades son bastante grandes con muchas zonas por recorrer, el resto de personajes no luce tan espectacular y se repiten a menudo, y los entornos en batalla son poco mas que enormes desiertos.
La música es un total y gran acierto. Nintendo es famosa por reciclar magistralmente pero aquí no se hizo, la banda sonora es totalmente diferente a lo que conocemos, tan solo repiten unos cuantos temas y por pura necesidad. Ademas tenemos temas muy variados, interpretaciones con guitarra eléctrica, salsa, jazz, todo un festín para el oído y que destila originalidad en cada melodía.
Estamos ante un gran juego pero que no esta exento de fallos, mas en su concepción que en el acabado final. El completo abuso de las batallas dobles, recientemente introducidas, y el hecho de solo capturar Pokémon Oscuros, que son malas bestias en manos del rival pero desobedientes e irritantes en las propias, le dan una dificultad al juego que provocara la ira de muchos. Aun con eso estamos ante un Pokémon diferente, digno de cualquier colección y con una historia que demuestra que la franquicia puede dar mucho mas de si. Eso es todo por hoy amigos, pasadlo bien y ciudad a vuestros Pokémon que seguro que ya os habéis olvidado de ellos, nos vemos.

martes, 18 de noviembre de 2014

Las Ventajas de ser un Marginado

En la variedad reside el gusto y por eso tenemos que ser capaces de ver distintos tipos de películas sin que nos explote el cerebro. Hoy me he decantado por una película con trama adolescente, estas pelis siempre suelen ser o auténticos dramones sobreactuados típicos de antena 3 cualquier fin de semana, o alocadas historias en las cuales el sexo y la fiesta son el centro de la película. Las Ventajas de ser un Marginado nos da un toque diferente, con sus momentos de drama y los problemas que mas o menos pueden surgirnos a esas edades, así que vamos con ella.

Director: Stephen Chbosky
Producción: Mr. Mudd, Summit Entertainment
Guión: Stephen Chbosky
Música: Michael Brook
Año: 2012
Duración: 103min.
Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Nina Dobrev, Paul Rudd, Melanie Lynskey, Reece Thompson
Doblaje: Rodri Martín, Laura Pastor, Adolfo Moreno, Pilar Martín, Ana Esther Alborg, Claudio Serrano, Victoria Angulo, Juan Logar Jr
Argumento: Comenzar el instituto va a ser difícil para Charlie, sin amigos que lo acompañen y con una serie de problemas su estancia allí no sera nada fácil y pronto se sentirá un tanto marginado. Por suerte para él encontrara a Patrick y Sam quienes les demostraran que nadie esta solo en el mundo. 
Critica: No os voy a engañar, el argumento no es ninguna novedad que no hayamos visto o leído antes, pero es lo suficientemente entretenido como para mantenernos sentados y expectantes de lo que pueda ocurrir a continuación. Y es por ser tan diferente a lo típico, por unos personajes mas reales y no tan exagerados lo que hacen que esta película este muy por encima en su género.
Tenemos una gran ambientación, el típico instituto americano con alumnos corriendo entre estrechos pasillos rodeados de taquillas, quedando para ir a ver al equipo de fútbol y realizando fiestas en las clásicas casas de dos pisos que ya nos conocemos de memoria. Para mi lo mejor sin duda son los actores, ya no su interpretación de la cual hablare mas tarde, si no de que realmente aparentan dieciséis o diecisiete años y no se ve claramente que estamos ante gente mucho mas mayor como ocurre normalmente.
Otro gran punto fuerte del que goza la película es su referencia hacia la cultura, de vez en cuando sin abuso se nos mientan libros que les gustan o han leído y lo mismo ocurre con canciones de las cuales se nutre la película, haciendo mucho hincapié en que a esas edades lo que lees y escuchas te define de algún modo en como eres y quizá seas. Volviendo a los actores y en particular al trió protagonista, los tres consiguen darnos unos personajes muy creíbles con problemas reales sin tampoco parecer verdaderos amargados, y es aquí donde sobre todo Logan Lerman y Ezra Miller dan una verdadera lección de actuación.
Pegas que se le puedan achacar son escasas, quizá el pasar con un exceso de velocidad en algunos momentos sin profundizar demasiado, pero es un problema típico cuando se llevan libros al cine, siempre es difícil abarcar mucho en tan escaso tiempo. Eso es todo de momento, nos vemos en la próxima entrada

jueves, 13 de noviembre de 2014

Fire Emblem: Awakening

Fire Emblem siempre fue ha sido de mis sagas preferidas. Son juegos de una calidad increíble, que siempre han gozado del favor de la critica y del publico, no obstante las ventas no lo reflejaban. Nintendo le puso un limite de ventas a Intelligent Systems, desarrolladora del juego, si no lo alcazaba dicha cifra seria el ultimo Fire Emblem que veríamos en muuucho tiempo. Sabedores de esto tenían que hacer el mejor de la saga y no solo el mejor, pues como digo la calidad siempre se mantuvo, sino también rezar por que esta vez el publico reaccionásemos debidamente.

Desarrolladora: Intelligent Systems, Red Entertainment
Distribuidora: Nintendo
Género: Estrategia, Rol
Textos: Castellano
Plataforma: Nintendo 3DS
Lanzamiento: 19-4-2013
Argumento: Tras una cruenta guerra entre los Dragones Naga, el dragón divino, y Grima, el dragón caído, el mundo puede vivir en paz. Los siglos han pasado, pero las guerras surgen de nuevo. El reino de Ylisse, seguidores de Naga, tienen que aguantar las embestidas, cada vez mas fuertes y continuas de Plegia, el reino vecino. Para proteger Ylisse están los Custodios, comandados por el príncipe Chrom, que en una de sus incursiones encontrara un joven desmallado, que a perdido sus recuerdos y al que decide ayudar. Ademas un nuevo mal asola el mundo, unos monstruos llamados resurrectos atacan las ciudades, por suerte una persona que dice ser Marth, el legendario Rey Héroe y su antepasado, le prestara su ayuda.
Análisis: Que podemos decir de Fire Emblem que no se sepa ya a estas alturas, iremos a lo básico. Se nos propone un mapa divido en casillas, cada ejercito tendrá un turno para mover sus unidades donde mas le convenga y atacar a otras teniendo en cuenta la clase, y las armas que poseen. Nunca debéis olvidar que aquí cada unidad es una persona con un nombre y una historia, y si muere no le volveréis a ver nunca mas en la partida. Fuera de batalla, podremos equipar con mejores armas a nuestros guerreros, escuchar conversaciones entre ellos y como no subirles de clase.
Para esta ocasión en los combates se ha añadido la posibilidad de unir dos unidades, esto potenciara a ambas otorgándolas mas movimiento y fuerza. Ademas de mejorar su relación esto nos dará conversaciones y la posibilidad de casar a nuestros personajes llegado el momento. No faltan tampoco armas nuevas y nuevas clases, y la posibilidad de cambiar entre ellas siempre y cuando tengamos el objeto necesario.
Gráficamente las cosas han mejorado bastante desde la ultima entrega portátil. Los personajes tienen modelados 3D, con movimientos veloces y muy cuidados en batalla, modelos estilo anime en las conversaciones, y cada vez mas vídeos de enorme calidad, esto empieza a ser una constante en la saga y hay que reconocer que le sienta muy bien. La banda sonora esta a la altura de cualquier Fire Emblem, la mayoría es completamente nueva e incluso los remixes parecen nuevas canciones, aparte cuenta con un gran doblaje al ingles.
Awakening engancha, ya no solo su buena trama y todo el gran trabajo que se nota lleva a sus espaldas, también por su dificultad, recomiendo especialmente a los expertos jugarlo en difícil para empezar, pues supone un buen reto. Y para los que no lo sepáis os informo que el juego supero las ventas necesarias así que no temáis por su futuro, eso si haceos con una copia en seguida pues es uno de los mejores de su especie. Hasta aquí llegamos hoy, nos vemos.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Saga Mario Party (Destruyendo relaciones desde el 98)

Hoy en día muchos son los que se quejan del rumbo de Nintendo. Siempre acusándola de infantil, de que en sus anuncios se ven a grupos de amigos y familias alegres compartiendo momentos de risas y felicidad. Todo eso tiene un porqué y solo puede hablar de ello alguien que ha experimentado en sus carnes la frustración, el odio y la ira que emanaban de esos demonios conocidos como Mario Party. Unos juegos que si los dirigentes del mundo se dignasen a probar probablemente viviríamos en guerra perpetua, y no os exagero nada, estos son los motivos.
Estos nueve juegos, si porque ya son nueve los hijos del diablo, tienen una mecánica sencilla pero demoledora. Juntas cuatro amigos, cada uno escoge su personaje de Mario preferido y automáticamente pasamos a un enorme tablero, con infinidad de casillas. Tras elegir los turnos de lanzamiento una estrella se pondrá en juego, el objetivo es hacerse con todas las que podamos por un módico precio, la pela es la pela, y el que mas consiga al final de la partida gana. Hasta ahí todo son flores y arcoiris, pero hay mucho mas bajo la luz del sol. Hay muchos tipos de casillas, las azules nos otorgaran dinero, las rojas no lo quitaran, las verdes provocaran eventos misteriosos y las casillas Bowser, bueno pobre del que allí caiga.
Al final de cada turno se jugara un minijuego, que puede ser todos contra todos, dos contra dos o uno contra tres. Ahí la rivalidad esta servida pues al ganador se le otorgara mas dinero convirtiéndose así en el objetivo numero uno, cabe señalar que también otorgan estrellas por ganar mas minijuegos que nadie, por caer en mas casillas verdes o tener mas dinero.
Por el momento no parece nada del otro mundo, si los minijuegos generan crispación a nadie le gusta perder, pero el juego provoca el odio, el odio entre gente que se quiere y eso solo se consigue con el robo. Si amigos el robo, en todos los tableros hay casillas de Boo, esos tímidos fantasmas que también por un precio, ¿que os creéis que las mansiones se mantienen solas? Accederán a robar monedas o lo que es peor una estrella a alguien de nuestra elección. 
Ya empiezan de ese modo la miradas asesinas, las mentes se pervierten y instintos aletargados surgen inconscientemente. Pero es cuando ya se ha jugado mucho cuando toda esa rabia explota y se despliegan comentarios del tipo: "Como me robes a mi te tragas el mando", "Quitame la estrella a mi y te quedas sin cenar" o el chulito pero que en el fondo quiere jugar con tu mente "Me la puedes quitar a mi, me da igual". De este modo todas las partidas quedan manchadas, los lazos se rompen y ya no importada nada excepto hacerse con la victoria sea cual sea el precio.
Así que recordad, cada vez que veáis un anuncio made in Nintendo pensad que ha habido hermanos estrangulándose con el mando, amigos que soltaban improperios y puñetazos a diestro y siniestro, novias que lanzaban mandos como si de cuchillos se tratasen, padres que desheredaban a sus hijos... bueno con esta me he pasado pero podría ocurrir. Bueno eso es todo por hoy, sed felices, guardad la ira y sobre todo tened mucho cuidado, pues el Décimo engendro de Satán planea ya casi sobre nuestras cabezas.

martes, 4 de noviembre de 2014

Hyrule Warriors

Contadas son las ocasiones en que Nintendo suele dejar alguna de sus franquicias en manos de compañías externas, la mayoría de casos para juegos de pequeña envergadura que nada tengan que ver con la rama principal, y a parte porque ya se ha visto algún fiasco al intentarlo. El caso de hoy es algo curioso, este juego se anuncio de la noche a la mañana y su salida se realizaría a los pocos meses. Yo personalmente lo vi como un entremés, un juego que amenizaría la espera para el gran bombazo del año, y que si bien cumpliría no seria un juego que nos diese para mucho. Veamos si tenia razón o me equivocaba estrepitosamente.

Desarrolladora: Omega Force, Team Ninja
Distribuidora: Nintendo
Director: Masaki Furusawa
Producción: Hisashi Koinuma, Yosuke Hayashi, Eiji Aonuma
Diseño: Takahiro Kawai
Música: Masato Koike, Yuki Matsumara
Género: Acción, Hack and slash 
Lanzamiento: 19-9-2041
Plataforma: WiiU
Argumento: El Reino de Hyrule vive en paz, pero la princesa Zelda presiente que un mal se acerca y se apresura en buscar al Héroe que les salve del inminente caos. De manera casi instantánea unas huestes misteriosas atacan Hyrule, comandadas por la hechicera Cya. Su objetivo es, como no, conquistar el reino y hacerse con Link, del cual se ha quedado profundamente prendada y lo quiere para si.
Análisis: La mecánica es sencilla pero engancha, hay que reconocerlo. En cada nivel se nos dará la opción de escoger un personaje, que se abrirá paso entre hordas de enemigos destrozándolas como si fuese invencible, subiendo de nivel, conquistando bastiones y derrotando jefes. Como puede llegar a ser repetitivo, se ha intentado dar a cada nivel unos objetivos diferentes, que aunque se van repitiendo, nos ayudan a no cansarnos demasiado pronto.
Como bien sabéis este juego es un híbrido entre Dinasty Warriors y The legend of Zelda. Con lo cual si eres alguien en Zelda aqui estaras, tenemos un grupo selecto de héroes y villanos, algunos clásicos de la saga como Link, Zelda y Grahim, y nuevas incorporaciones como Lana, Cya y Volga. Al ser un Zelda no podían faltar los objetos y así tenemos bombas, el bumerán, el gancho, arcos, pociones todo perfectamente adaptado para que no chirrié en absoluto.
Una de las grandes sorpresas del juego es su profundidad. A pesar de ser un mata mata, la cantidad de contenido es altísimo. Tenemos 16 personajes cada unos con sus movimientos propios, armas y habilidades que podremos mejorar en la tienda mediante insignias de ataque, defensa y apoyo. Algunos personajes tendrán varias armas, otros solo una pero tendremos que conseguir sus correspondientes mejoras en los diversos modos, deberemos coleccionar Skulltulas doradas en cada fase para desbloquear ilustraciones, sin duda tenemos horas y horas de juego.
Y todas esas horas surgirán del buen numero de modos. Tenemos Leyenda, donde vivir la historia de este Hyrule. Libre que nos hará revivir los niveles del modo anterior pero con el personaje que queramos. Desafio en el que en solitario o con un amigo, eso si aquí los gráficos se resienten, deberemos superar un numero de pruebas hasta alcanzar la victoria. Aventura y el verdadero plato fuerte del juego, se nos propone el mapa del primer Zelda. Cada cuadricula sera una batalla a superar, según lo hagamos se nos dará una calificación que nos otorgara niveles nuevos, personajes, armas...
En el apartado gráfico no nos podemos quejar, los personajes cuentan con gran detalle, los escenarios cumplen, y las ingentes cantidades de enemigos no ralentizaran lo visto en pantalla nada mas que en contadisimas ocasiones, y ademas tenemos vídeos CGI que quedan muy bien y le sientan de lujo a la franquicia. Como siempre en Zelda la música no podía fallar, se ha optado por remixes de temas clásicos, y otros nuevos que consiguen quedarsenos en la cabeza, ademas podremos elegir que canción escuchar en cada nivel, todo un detalle.
Hyrule Warriors se ha convertido en un imprescindible de la consola y de la sagas en las que esta encuadrado. En principio como dije todo apuntaba a que seria un juego de transición, algo que rellenase el espacio hasta que el rey de reyes llegara. Pero no es así, se merece un hueco entre los grandes de la consola y nos demuestra una vez mas que hasta cuando delega Nintendo acierta. Eso es todo por hoy, un saludo y hasta la próxima.